Il a joué avec une foule de musiciens, à commencer par Miles Davis, auprès de qui il a remplacé Herbie Hancock. Il a été aux premières loges de l’émergence du jazz fusion. Chick Corea, légendaire pianiste et claviériste, s’est éteint mardi à l’âge de 79 ans. Mis à jour le 11 févr. 2021 Un peu sous le choc, André Ménard, cofondateur du Festival international de jazz de Montréal FIJM, ignorait que Chick Corea, l’une des icônes du jazz que le festival pouvait appeler un ami, était atteint d’un cancer. La dernière fois que je l’ai vu, il y a environ un an et demi, il avait encore toute sa vivacité habituelle », dit-il, visiblement touché par cette disparition. L’artiste américain a succombé mardi à une forme rare de cancer qui n’avait été découverte que très récemment », pouvait-on lire jeudi sur sa page Facebook officielle. Sa mort a été confirmée par Dan Muse, responsable web et marketing pour le jazzman. Tout au long de sa vie et de sa carrière, Chick [Corea] a savouré la liberté et le plaisir de créer quelque chose de nouveau et de jouer aux jeux que font les artistes », soutient un texte annonçant sa mort. Chick Corea, né en 1941 au Massachusetts, a débuté auprès de Cab Calloway, au début des années 1960, avant de rejoindre, à la fin de la décennie, le groupe de Miles Davis, avec qui il a enregistré des albums tels que Filles de Kilimandjaro, In a Silent Way, Bitches Brew et A Tribute to Jack Johnson. Les disques qui ont ni plus ni moins inventé le jazz-rock », rappelle Alain Simard, l’autre cofondateur du FIJM. C’est à la suite de ça que Chick Corea a formé Return to Forever », ajoute-t-il. Il s’était démarqué dans le groupe de Miles Davis, mais il s’est placé assez vite parmi ceux qui ont le plus marqué l’histoire du jazz avec l’avènement de ce qu’on a appelé le jazz fusion. Il a toujours alterné entre le jazz fusion et le jazz acoustique au fil des années. On ne peut pas dire que c’était un musicien unidimensionnel. André Ménard, cofondateur du Festival international de jazz de Montréal Les deux hommes se souviennent de lui comme d’un musicien ouvert ». Chick Corea était quelqu’un de bien, insiste Alain Simard. Il prenait très au sérieux son rôle dans la musique et cette envie de la pousser plus loin. » Chick Corea a formé plusieurs groupes au fil de sa longue carrière, aussi marquée par des enregistrements de musique classique. Comme Miles Davis, il a toujours su s’entourer et former des groupes qui ont fait époque et desquels sont sortis des musiciens très connus comme Lenny White et Stanley Clarke », rappelle André Ménard. Chick Corea a aussi joué en duo avec Herbie Hancock, son prédécesseur auprès de Miles Davis, et formé un duo marquant avec le vibraphoniste Gary Burton. Les Duets avec Burton, c’est magnifique, c’est de la dentelle », insiste Alain Simard, qui classe Chick Corea parmi ses musiciens préférés. Champion du FIJM Les cofondateurs du FIJM se rappellent aussi vivement la fois où, en 1982, Corea et Burton ont remplacé au pied levé Dexter Gordon pour un concert au Théâtre St-Denis qui devait être filmé pour la télévision. Les deux musiciens rentraient de Moscou et ont été attrapés in extremis à un aéroport de New York d’où ils ont accepté de prendre un avion pour Montréal afin de se retrouver sur scène – et devant des caméras de télévision – le soir même. PHOTO ROBERT SKINNER, ARCHIVES LA PRESSE Chick Corea, au moment de recevoir le prix Miles-Davis au Festival international de jazz de Montréal, en 2002 Ç’a scellé une amitié et une admiration pour Chick Corea qui ne s’est jamais démentie au fil des ans », dit André Ménard, qui classe le pianiste et claviériste parmi les champions » du FIJM. En 2002, le festival lui a d’ailleurs décerné son prix le plus prestigieux, le prix Miles-Davis, auquel Chick Corea avait dit vouloir trouver une belle place dans sa maison auprès de photos de lui et du légendaire trompettiste. La page Facebook de Chick Corea contient un message qu’il a laissé pour tous ceux qu’il connaissait et aimait, et pour tous ceux qui l’aimaient ». Je tiens à remercier tous ceux qui, tout au long de mon parcours, ont contribué à maintenir les feux de la musique allumés. J’ai l’espoir que ceux qui ressentent l’envie de jouer, d’écrire, de composer, de se produire en spectacle le feront. Si ce n’est pas pour vous, alors pour le reste d’entre nous. Ce n’est pas seulement que le monde a besoin de plus d’artistes, c’est aussi très plaisant. » Chick Corea est l’artiste ayant récolté le plus grand nombre de prix Grammy en jazz en 63 ans d’histoire de l’évènement. Il aura l’occasion posthume de remporter d’autres honneurs le 14 mars, puisqu’il est nommé pour le meilleur solo de jazz improvisé, avec All Blues, ainsi que pour le meilleur album instrumental de jazz avec Trilogy 2. — Avec l’Agence France-PresseCodycrossTransports Groupe 112 Grille 5 Avocate jouée par Calista Flockhart prénommée Ally Se dit pour un solo improvisé en Jazz Synonyme de maquiller Aromate indispensable à la cuisine italienne Vente immobilière en échange d'une rente à vie Planter ses dents dans quelque chose Pièce centrale de l'avant d'un bateau Restes d'un objet détruit Comment faire des solos à la basse ? Que l’on soit un bassiste débutant ou pas, faire des solos de basse peut vite devenir une source de stress si on ne sait pas comment organiser ses idées musicales pour mieux les exprimer et les partager avec le plus grand nombre. Il est pourtant possible de jouer des solos facilement à la basse. Faut-il encore avoir la bonne méthode de sujet sera traité dans deux articles différents et complémentaires. J’ai écris cet article suite à une question qui m’a été posée par Ravi en commentaire dans l’article qu’est-ce qui vous intéresse le plus ?Dans cet article, je vous propose 3 directions musicales pourD’abord faire un solo à la basseEnsuite construire un solo de basse autour d’une idée, d’un conceptEnfin, de vous faire prendre conscience qu’il faut que vous jouiez TOUT ce que vous entendez dans votre tête et de le reproduire instantanément sur votre guitare basse Cours de basse⎥Blog la guitare basse avec un Pro⎥Photo © WarwickPhoto © Warwick——->>>>>>> Partagez cet article sur les réseaux sociaux afin qu’il puisse aider d’autres bassistes à progresser ! -Anecdotes – Pourquoi et comment faire des solos à la basse ?À priori, pour beaucoup de bassistes faire un solo à la guitare basse est une source de stress moi-même eu certain blocage avant de pouvoir me lâcher complétement musicalement avec mon que j’avais peur, je n’avais pas ou très peu d’idée. En tout cas, c’était ce que je pensais à l’époque…L’angoisse et le regard des autresEffectivement, la pression que je me mettais à mes débuts était tellement énorme qu’à chaque fois que j’avais joué un solo à la basse, je pensais avoir raté ma vie, qu’on allait me jeter des tomates et des choux pourries sur la effet, je me disais à chaque fois que je jouais un solo de basse qu’il fallait que ce soit quelque chose de fou, de complexe, qu’il fallait impressionner puisque c’est un solo pour gagner le respect » des auditeurs. Première grosse erreur donner que je m’étais auto-convaincu que je n’étais pas assez bon puisque je n’y arrivais pas comme je l’entendais, j’ai vite abandonné l’idée de développer cette faculté musicale dans mon jeu. Deuxième grosse erreur des solos de basse n’était pas pour moi, cela était même devenu une mission quand ce moment arrivez. J’en souffrais énormément, tellement, tout le temps. C’était dur ! Est-ce que cela vous parle ?Mais comment faire alors ?——->>>>>>> Partagez cet article sur les réseaux sociaux afin qu’il puisse aider d’autres bassistes à progresser ! -C’est quoi un solo de basse ?Tout ce qui m’arrivait était exclusivement de ma faute, j’étais le seul responsable. Toutes mes intentions étaient biaisais par chacune de mes pensées, j’étais l’auteur de cette distorsion émotionnelle que j’avais créé. Je ne savais plus quoi penser par rapport à l’improvisation d’un solo à la basse. Par ailleurs, je voyais beaucoup de bassistes jouer mille notes par seconde et jouer fort, d’autres joués encore plus fort et encore plus vite !J’étais à la fois effrayé et il fallait que je solutionne ce problème et détachement et le lâcher priseJ’étais persuadé que c’était ce qu’il fallait faire et dans toutes les situations musicales, peu importe le style de musique. C’était ma seule définition d’un solo de basse, je n’avais pas d’autres meilleurs avec de l’expérience et beaucoup plus de maturité, j’ai enfin fini par comprendre que de faire des solos de basse n’a de sens que si on a réellement quelque chose de sincère et si possible de touchant émotionnellement à partager avec les passer la musique – Comment faire des solos à la bassePremièrement, je pense qu’une partie de moi n’avait pas encore compris qu’il fallait laisser la musique passer à travers soi, et que finalement l’instrument de musique n’était pas ma guitare basse, mais moi ».Deuxièmement, notre instrument magique la guitare basse » n’est qu’un vecteur, une sorte d’antenne et nous », nous sommes les récepteurs qui vont capter la musique omniprésente autour de nous », sauf que l’on ne peut ni la toucher, ni la voir, ni même l’entendre, tant qu’elle n’est pas passé à travers nous, notre cœur, nos oreilles, et ensuite être retranscrit par la guitare et conseils pour faire des solos ⎥ la guitare basse avec un ProL’un des meilleurs moyens pour apprendre à faire des solos est de connaître par coeur Son manche de guitare arpègesEt ses PARTITIONS À TÉLÉCHARGER POUR BASSE 4 et 5 CORDES avec tablaturesTous les doigtés des modes dans toutes les tonalitésRéponse vidéo – Comment faire des solos à la basse1 Comment faire des solos à la basse – Idées avec de l’harmonieEn effet, dans cette première direction pour créer un solo, je vous propose une direction où la basse à un rôle d’harmoniseur ».J’ai découvert cette manière de faire des solos en écoutant énormément de contrebassiste de jazz, notamment des albums où Ron Carter utilise cette manière de faire, dans des standards de jazz, dans du blues, dois vous avouer qu’au début, j’étais perplexe, et que je ne comprenais absolument pas ce qu’il seulement, je vous invite à aller écouter des album où Ron Carter joue plus de 2000 cd référencés, mais je vous demande d’analyser chacune des notes qu’il joue lors d’un solo de contrebasse. C’est très très instructif. Quant à cette technique d’harmoniseur » ou plutôt d’harmonisation sous forme de walking bass, en fonction du tempo, de la métrique, et des musiciens avec qui vous jouerez, cela peut-être ULTRA redoutablement efficace !Vous allez pouvoir jouer dans l’harmonie extrait ci-dessous et vous amuser à faire des dissonances et à créer des un exemple tiré de la vidéo ci-dessus. Cours de basse⎥Blog la guitare basse avec un Pro⎥ © ALFPPLe tempo est de 90 BPM Partagez cet article sur les réseaux sociaux afin qu’il puisse aider d’autres bassistes à progresser ! -2 Idées mélodique – Comment faire des solos à la bassePour faire des solos mélodiques, je vous invite à chanter tout ce que vous un exemple ci-dessous pour vous volontairement joué deux fois les gammes de chaque accord Do » mineur et Lab » majeur, et ensuite, j’essaie de raconter une histoire… plus important pour moi, c’est de jouer instantanément tout ce que j’entends dans ma tête, sans me demander si cela va plaire ou non !D’autre part, je ne pense jamais en terme de PLAN CECI, PLAN CELA, PLAN JAZZ n°22 page anti-musique c’est très personnel et assez horrible quand j’y pense. ——->>>>>>> Partagez cet article sur les réseaux sociaux afin qu’il puisse aider d’autres bassistes à progresser ! -3 Comment faire des solos à la basse – Idées rythmiqueIci, je vous propose d’imiter un instrument rythmique comme la batterie, ou une peut paraître complexe comme ça, mais en fait pas du tout, je suis là pour vous accompagner pas à pas et vous expliquer ce qu’il faut faire. Vous allez démarrer votre solo tranquillement en vous focalisant uniquement sur la batterie. Vous essayerez alors de reprendre le pattern de la batterie pour créer des variations qui deviendront votre solo de basse, comme joué dans l’extrait audio ci-dessous. de tout cœur que cet article vous a grandement vous ? Que faites-vous pour construire vos solos de basse ?——->>>>>>> Partagez cet article sur les réseaux sociaux afin qu’il puisse aider d’autres bassistes à progresser ! -– APPRENDRE LA GUITARE BASSE AVEC UN PRO –GROOVE LIKE A PIGTranscription texte vidéo Comment faire des solos à la basseBonjour les grooveurs créatifs, c’est Johann du Blog Bienvenue dans cette nouvelle vidéo dans laquelle je vais répondre à une question qui m’a été posée sur le Blog par avant ça, n’oubliez pas de cliquer sur le bouton qui va bien pour vous abonner à la chaîne pour ne pas rater les prochaines c’est parti, on y riresDonc, dans cette vidéo, je vais répondre à une question qui m’a été posée sur le blog par Ravi, et cette question est Comment faire des solos à la basse » ?Et d’ailleurs Ravi, je te remercie, tu as mis tout un tas de questions sur le blog, c’est génial. Mais comme je ne peux pas répondre à toutes tes questions en même temps parce que sinon on va se retrouver avec une vidéo de huits heures. Je vais prendre le temps de faire une vidéo pour répondre à chacune de tes comme ça, par rapport à chacune de tes questions, tu auras une vidéo personnalisé en fonction de ce que tu m’as en fait, on va voir ça en trois points sur comment faire des solos à la fonction de tes goûts, en fonction de tes attentes, tu peux faire par exemple plusieurs types de peux faire un solo harmonique, tu peux faire un solo mélodique, ou alors tu peux faire un solo on va se concentrer sur ces trois familles, on va appeler ça des famille, d’accord ?——->>>>>>> Partagez cet article sur les réseaux sociaux afin qu’il puisse aider d’autres bassistes à progresser ! -Donc si par exemple, tu adores l’harmonie et les accords, et bien, tu vas écouter dans un premier temps plein d’artiste peu importe leur instrument qui sont très très fort tu vas commencer à improviser sur une séquence d’accord, tu peux prendre par exemple Do mineur » Do » , Mib », Sol ».Et on va dire, je ne sais pas, heu, Lab » Majeur, Lab », Do », Mib ».Et du coup, tu as un pattern rythmique de guitare qui fait Do » , Mib », Sol », Do » , Mib », Sol », Do » , Mib », Sol », Do » , Mib », Sol », Lab », Do », Mib », Lab », Do », Mib », Lab », Do », Mib », Lab », Do », Mib ».Et par-dessus, on a une séquence de nappe avec un piano qui va faire Do » , Mib », Sol » en même temps, je ne peux pas le chanter, je suis désolé rires. Et qui va jouer ces trois notes plaquées en même temps et pareil pour l’autre accord dans la mesure que tu vas faire, c’est que tu vas prendre ta basse, tu vas prendre ta basse et tu vas juste commencer avec les fondamentales en chantant et en jouant et en chantant bien évidemment. Do » , Lab », et maintenant, tu vas t’amuser à renverser Mib », Sol » , Lab », voilà etc. Et tu vas chercher des lignes de basse qui ont un rapport avec l’harmonie, et d’autres qui n’ont aucun rapport avec l’ là, tu vois, on peut commencer avec la fondamentale Do » , pour ensuite aller sur Lab », pour ensuite aller sur Mib », mais sur le nouvel accord de Do ». Mib » c’est quoi, et bien, c’est la tierce mineure de Do », mais sans avoir besoin de réfléchir à tout ça, tu y vas instinctivement, et n’es pas peur de faire des erreurs, parce que des erreurs naissent souvent des choses sublime. Tu vois ? C’est pour ça qu’il ne faut pas se mettre la pression, un solo ce n’est pas un solo, c’est que tu exprimes ton art, tu dévoiles ce que tu as dans ton cœur, et tu te fais plaisir parce que c’est ton moment à toi rires.——->>>>>>> Partagez cet article sur les réseaux sociaux afin qu’il puisse aider d’autres bassistes à progresser ! -Ensuite pour la famille mélodique, ce que je vais t’inviter à faire, c’est dans un deuxième temps, c’est de chanter tout ce que tu joues à la basse. Par exemple, tu vas prendre encore cet accord de Do » mineur Do » , Mib », Sol » et à chaque fois que tu le joues, tu vas jouer cet arpège partout sur ton manche, tu vas le chanter en même temps avec tout les renversements, premier renversement, deuxième renversement, etc, etc et du coup, tu joues partout sur le fois que tu l’as chanté que tu l’as intériorisé, tu vas faire la même chose sur le deuxième tu gardes cette même programmation qu’on avait avant en fait Do mineur » et Lab » et tu vas essayer de jouer une mélodie par-dessus. Donc si par exemple, je prends, je prends ma là, du coup, j’ai pris la guitare basse, et comme je te disais tout à l’heure, admettons, tu as fait cette programmation donc. Pour l’accord Do » mineur. Maintenant pour l’accord de Lab » majeur, tu as laisses ça tourner en boucle, et maintenant tu improvises en même temps et tu chantes ce que tu joues, Do », Do », Ré », Lab », Lab », Sol », Sol », Fa », Sol », Do ».Soit tu chantes le nom des notes, il y a des gens qui trouvent ça vraiment horrible, moi, je trouve pas ça horrible, après, c’est personnel, c’est subjectif tout ça, il n’y a même pas besoin de faire un tu ressens le besoin de chanter les notes, c’est génial parce qu’en plus ça va te donner, ça va développer ta faculté de reconnaissance de notes. C’est-à-dire que dès que tu vas entendre un son, tu vas reconnaître tout de suite, ça, c’est Sol », Do », Mib », Sol », Lab ».Du coups, même pour improviser ça va être génial parce que ça fait partie de toi, tu l’entends, tu peux le jouer tout de alors, si tu n’es pas à l’aise et que c’est trop de travail dans un premier temps, juste essaies de chanter les notes sans penser au nom des notes. Donc voilà. Do », Do », Ré », Mib », Mib », Mib », Ré », Mib », Ré », chant.Et à force de faire ça, tu vas entendre des choses, tu vas entendre d’autres accords, c’est ça qui est jolie quand tu fais de la mélodie, tu vas entendre des harmonie dans ta tête. Là, par exemple, ce que je m’amusais à m’amusais à jouer autour vois ? Et du coup, c’est ça qu’il faut développer, il faut que tu développes des choses de. À tiens, quand j’entends quelque chose dans ma tête, je peux l’exécuter tout de encore une fois, il ne faut pas se mettre la pression de faire un solo à la basse, tu es obligé de faire ton Victor Wooten ou je ne sais pas quoi, ça, c’est possible aussi, ça dépends, mais si c’est ça que tu as envie de faire bah pareil, il va falloir développer une méthodologie pour arriver à si c’est ça que tu veux faire par exemple, dis le moi dans les commentaires et on en reparle dans une prochaine vidéo. Mais dans un premier temps, moi, ce que je pense, c’est surtout de rester au service de la musique. Parce que, que tu joues dans un restaurant ou une salle où il y a neuf mille personnes quand c’est ton moment à toi de t’exprimer, il faut que tu fasses en sorte que les gens t’écoutent. Surtout, quand on joue dans les bars, dans les restaurants et je sais de quoi je parle pour avoir fait ça des milliards de fois. Tu vois, bah c’est ton solo de basse, bah, t’as envie qu’on t’écoute quoi. Tu ne veux pas que les gens soient là Et gégé, tu commandes une pizza et une bière, vazy » rires. C’est horrible ! rires.Comment on fait pour attirer l’attention des gens et bien, on fait de la musique, tu vois ? Et comment on fait de la musique et bien, on utilise les ingrédients, les exemples en tout cas, c’est des petits exemple, des petits ingrédients, mais déjà, tu vas voir, ça va t’aider énormément.——->>>>>>> Partagez cet article sur les réseaux sociaux afin qu’il puisse aider d’autres bassistes à progresser ! -Dans la partie, dans la famille que j’appelais tout à l’heure rythmique, par exemple, tu vois, il y a un truc, un exercice que j’adore faire, enfin que je m’amuse à faire en tout cas, parce que j’adore depuis des années, c’est d’imiter les percussionnistes et les qu’est-ce que j’entends par là, c’est que par exemple, je vais prendre une phrase rythmique, donc ça peut-être juste une mesure, du cinq temps, du douze temps, du onze temps et demi, du treize temps, peu importe, tu vois, et de prendre cette phrase rythmique et d’essayer de créer un groove qu’en fait, c’est très pratique quand tu vas faire un solo rythmique et que tu es en concert et que par exemple, tu es dans un contexte de batteur va être peux déjà reprendre ce que le batteur était en train de faire en fait, et tu peux démarrer la ligne de basse comme tu le faisais, tu l’as fait grandir, tu l’as fait groover encore plus, encore plus, encore plus et ensuite, tu prends le pattern du batteur et tu le développes rythmiquement, encore une fois, tu n’es pas obligé de faire des choses but n’est pas d’impressionner, en tout cas mon but à moi. Si tu viens me voir, n’est pas d’impressionner les gens, on n’est pas là pour faire wow, ça déchire ». On est là pour faire de la musique et ça va déchirer quand qu’on va prendre, je ne sais pas moi, il y a un truc que j’aime bien faire parce que c’est difficile et du coup ça fait travailler la technique en même temps tant qu’à faire pourquoi pas, tu de prendre des patterns de djembé, on va prendre un truc tout con, vraiment basic, heu… Je ne sais pas moi, kadaka koudougoum Tougoudoum kadaka koudougoum C’est notre phrase, donc un seul cycleTougoudoum kadaka koudougoum Tougoudoum kadaka koudougoumOn fait ça en boucle, on va garder la séquence harmonique de tout à l’heure kadaka koudougoum Tougoudoum kadaka koudougoumTougoudoum kadaka koudougoum ununMaintenant si je le fais dans la séquence harmonique sur les fondamentales, ça va donner si je joue des accords simplifié, ça va donner ça. hé…Du coup, j’ai toujours ce pattern qui tourne en boucle dans ma tête. Et du coup, tu peux démarrer dessus, et créer une ligne de basse qui part de cette inspiration rythmique. Donc.rires, donc peux faire tout un tas de choses. Comme j’aime le dire, la seule limite, c’est ton imagination, enfin, c’est votre imagination, donc voilà, et, en tout cas notre imagination de bassiste. Et plus on est curieux, plus on essaie, moins on a peur, plus, tu vas te libérer, tu vas ouvrir cette petite porte qui fait que…Bon » est-ce qu’on va me juger ? On va me lancer des tomates, on va me lancer des choux ? Tout le monde va se moquer de moi. Non, il ne faut pas se mettre la pression comme y a des gens qui ne vont jurer que par la virtuosité, la technicité pour impressionner. Personnellement, je ne juge pas, c’est un choix. Chacun fait ce qu’il ce que j’ai envie de faire, c’est d’utiliser tous les ingrédients que j’aime que ce soit de la musique classique, le jazz, et je ne sais pas, heu… La musique indienne, la musique cubaine, j’adore ça à mort, tout en fait, il n’y a pas un truc que je n’aime pas pour faire plus simple, tu vois ?Donc prends tout ce que t’aimes et concentre toi sur tout ce que t’aimes comme je te disais sur famille harmonique, famille mélodique, famille notes tout ça aussi,Tu peux t’amuser à faire, les accords que j’ n’as même pas besoin de te justifier, j’aime un accord majeur sept dièses cinq, j’aime un accord de triade mineur, j’aime un accord semi-diminué dans la tonalité de… Et tu analyses ça, et c’est bien parce que tu vas aussi mieux comprendre tes émotions parce que voilà, le but de faire des solos ou d’accompagner, ce n’est pas de faire un solo pour faire un solo, mais d’exprimer des émotions encore une fois, c’est de divulguer ton art, de le partager, tu vois de toucher les voilà, je vous remercie en tout cas d’avoir regardé cette en tout cas que Ravi cette vidéo t’a aidé et qu’elle va t’ vous invite tous à me poser vos questions dans les commentaires en dessous de la vidéo, ou sur le blog aussi vous êtes libre de m’envoyer des vidéos si vous avez des blocages, sur une gamme, des morceaux, quelque chose de technique. Personne ici ne va se moquer de le dis, je le redis, c’est vraiment très très parce que le Blog BassistePro est le blog des bassistes motivés et bienveillants qui veulent passer au niveau supérieur. Donc voilà !En complément, vous êtes libre de télécharger les bonus qui se trouvent gratuitement sur le Blog en cliquant dans les liens qui se trouvent dans la la vidéo, likez la vidéo et voilà, montrez ça pour aider d’autres bassistes à progresser ! Voilà, je vous remercie et vous dis à très bientôt dans une prochaine là, bonne écoute, bon groove et… GROOVE LIKE A PIG riresPartagez cet article sur les réseaux sociaux afin qu’il puisse aider d’autres bassistes à progresser ! -– APPRENDRE LA GUITARE BASSE AVEC UN PRO –GROOVE LIKE A PIG
Unconcert solo , au contenu totalement improvisé ,à la maison , enregistré avec mon téléphone ,le 31 Mars 2020 , pour Radio France Herault ,dans le cadre
JJazzLab est un nouveau logiciel gratuit et open source pour créer des backing tracks développé par le toulousain Jérôme Lelasseux, musicien et développeur informatique. C’est un logiciel très puissant qui permet de créer en quelques minutes des backing tracks dynamiques et élaborés, sur lesquels s’entraîner à improviser devient un vrai plaisir. JJazzLab est donc intéressant pour travailler votre instrument, pour progresser en improvisation. Il est aussi un excellent outil pédagogique pour les enseignants. Historique de JJazzLab Jérôme Lelasseux est pianiste jazz / funk. Avant de se lancer dans le développement de JJazzLab, il a essayé la plupart des logiciels d’accompagnement tels que le célébrissime Band In a Box voir plus bas les logiciels auxquels nous avons consacré des articles. Bien qu’il se soit amusé au début, Jérôme a rapidement ressenti de la frustration, notamment parce qu’il lui manquait la possibilité de faire monter la tension progressivement pendant un solo, pour rendre ce dernier plus intéressant. Tout en sachant qu’un logiciel ne remplacera jamais un vrai groupe, il avait quelques idées pour faire mieux et s’est donc lancé dans le développement de JJazzLab pendant son temps libre ! Il a donc fait sienne la célèbre réplique du film de Luc Besson “Le cinquième élément” “Vous voulez quelque chose, faites-le vous même, gnia !” Votre navigateur est trop ancien pour lire directement le mp4. Merci de le mettre à jour. Jérôme Lelasseux développe JJazzLab en amateur et cela représente quelques années de travail le soir et le week-end. N’hésitez pas à en parler pour le soutenir ! Il est aussi preneur de tout feedback pour améliorer le logiciel. Que fait JJazzLab ? Voici une courte vidéo de présentation en anglais mais on pas trop difficile à comprendre Comme vous l’avez compris, JJazzLab génère des accompagnements et ce dans tous les styles pop, funk, jazz, latin, disco, rock, country, samba, bossa nova, soul, folk, danse, hip hop, valse, blues, reggae , salsa, R&B, gospel, ballade, swing, fusion… Ce qui le rend différent des autres logiciels d’accompagnement, c’est qu’il permet d’apporter plus de dynamique et de variations. Parmi ses nombreuses fonctionnalités, voici les plus spécifiques JJazzLab génère des backing tracks plus “dynamiques” permettant de faire monter la tension progressivement pendant un solo, de construire progressivement une “atmosphère”, comme avec un vrai groupe. Il permet d’ajouter des anticipations d’accords et des accents rythmiques pour souligner la mélodie ou pimenter votre arrangement. JJazzLab sait lire la plupart des styles utilisés par les claviers arrangeurs Yamaha famille PSR, Tyros 1 et 2. Vous bénéficiez donc de centaines de styles Yamaha prêts à l’emploi et disponibles gratuitement sur le Web. De plus, vous disposez de fichiers d’extension “YamJJazz” pour ajouter encore plus de variations à un style Yamaha standard. Son interface graphique est simple et très ergonomique. De plus, JJazzlab est multiplateforme Windows, Linux et Mac, “made in France” et construit sur “JJazzLab-X”, une plate-forme open source dédiée à la génération de pistes d’accompagnement. La modularité et l’ouverture de la plateforme permettent aux développeurs d’ajouter facilement de nouvelles fonctionnalités ou de nouveaux moteurs de génération de rythme. C’est donc un logiciel libre et ouvert. Voici un tutoriel en français pour le prendre en main il n’aborde qu’une partie de ses nombreuses fonctionnalités mais il permet déjà de s’en faire une idée Si vous souhaitez un tutoriel plus avancé sur JazzLab, dites-le dans les commentaires 😉 Et si vous nous donniez VOTRE AVIS SUR CET ARTICLE ?En plus de nous faire très plaisir, vos retours nous aident beaucoup à améliorer le site Les commentaires sont faits pour ça... Merci !cliquez sur la flèche pour aller directement aux commentairesProfitez-en aussi pour nous direQUELS SUJETS VOUS AIMERIEZ QUE NOUS ABORDIONS DANS LES PROCHAINS ARTICLES.
eSBaJSK. se dit pour un solo improvisé en jazz
